La Columna de Bloody: Los Cuatro Pilares del Animé

Por Bloody

Hace mucho tiempo que no escribo para K2GNF…Asi que esta vez, haré una columna un poco cabezona. Les vengo a traer algo de cultura friki un poco sofisticada.

Dicen que cada arte tiene sus bases o pilares. En el caso del Comic Americano Contemporaneo, seguramente sería Watchmen. En el caso del Manga, sería la obra de Ozamu Tesuka. ¿Pero que sucede con nuestro querido Animé?

Esta vez vengo a hablarles de los cuatro pilares que forman la animación japonesa contemporanea. Es un ranking y estudio hecho en Japón por criticos especializados en el tema. No es precisamente nuevo, pero es muy cierto en sus apreciaciones y en los criterios que usa.

Comenzar diciendo algunas cosas singulares de esta pequeña lista.

Todos los animés que forman esta lista son del genero Mecha. No piensen ver series como Naruto, Dragonball o Gintama, porque lo que se mide es el impacto en narrativa y enfoque de temáticas de las series en cuestión. Así tambien, aviso que la lista puede que no sea del agrado o de comun acuerdo de todos, pero tambien consideren que es un estudio critico de como afectó cada serie a la industria en el tiempo que le tocó emitirse y de como esa Revolución se mantuvo hasta el día de hoy.

1.- Uchuu Senkan Yamato (La Nave Espacial de Batalla Yamato).

Antiguamente, las series de ciencia ficción simplemente trataban de temas absolutamente fantasiosos para que el espectador pudiese escapar por un momento de la realidad. Y el animé de ese entonces no estaba extento de aquello. Hasta que en 1976 apereció esta serie, la cual nos trae el primer cambio que define al anime moderno: Hacer que el Animé trate temas adultos o que estén relacionados de alguna manera con el mundo real.

Este tratamiento sensato de las cosas, y de sus temáticas, provocó que la gente volcara sus ojos hacia los dibujos animados en Japón. La gente dejó de ver al anime como simples dibujos animados para niños. Se estaban tratando temas que podian llamar la atención de la gente y así poder diversificar el mercado de la animación.

2. Kido Senshi Gundam (Equipo Movil Gundam)

Gundam provoca el segundo cambio radical dentro de la Industria, y es hacer que los Robots dejaran de tener una personalidad como la que habiamos visto antiguamente en Astroboy, serie por la cual el robot era como un humano más y podia ser amigo de nosotros. Ahora las maquinas son lo que son: Herramientas para el humano, y el eje central de la historia lo vemos en sus pilotos y protagonistas.

Por eso, la segunda revolución del animé es hacer que el eje central de una historia fuesen precisamente los seres humanos, y que la serie se rigiese por realismo. En esta serie se respetan todos los principios y leyes de la fisica y el unico punto de irrealidad lo vemos en el entorno tecnológico de la serie, no en sus personajes.

Gundam es el punto de partida para series de enfoque humanista. Y lo ironico de todo esto es que precisamente es una serie Mecha. Quisa la dualidad entre hombre y maquina y en como se interactuan ambos mundos, nos hace darnos una idea de quienes somos como especie, y del papel que podemos llegar a tener en conflictos e historias. En este caso, protagonismo total.

3.- Cho Jiku Yosai Macross (La Super Fortaleza Dimensional Macross)

Gundam logró hacer que los robots fuesen realmente Robots, y logró que el eje central de una serie de animación fuesen los seres humanos. ¿Pero que hay respecto a la forma en que los humanos interactuamos entre nosotros?

Macross senta la tercera revolución del animé y una de las mas duraderas hasta la fecha, que las interacciones emocionales de los personajes sean el motor que haga funcionar a la serie. En Macross lo vemos reflejado en los triangulos amorosos que se producen en los protagonistas, y en la gran emotividad de las batallas de esta serie, consideradas como de las mejores dentro del genero Mecha. Esto nos puede hacer volver al primer punto analizado, y es que una serie va a tener un exito asegurado si logra que la audiencia logre identificarse con los personajes.

Esta serie fue la que causó que a mediados de los ochenta, el animé pudiese volverse algo atractivo para occidente (Cosa que se consolidaría años mas tarde con Akira) y fue la carta de presentación de la animación japonesa para muchas personas que incluso nada tenian que ver este genero y que no conocian ni por si acaso la palabra “Otaku”. La serie fue conocida por las generaciones antiguas como “Robotech” y lamentablemente hay que decir que dicha adaptación occidental fue victima de sendas mutilaciones en cuanto a argumento y detalles.

Esta fue la serie que hizo que las antiguas generaciones quedaran prendadas del genero de la animación japonesa y nuestra cultura Otaku se pudiese expandir hasta el dia de hoy  y se reconoce como clasica entre clasicas.

4.- Shin Seiki Evangelion (Neon Genesis Evangelion)

La ultima gran revolución del Animé se dió en 1995 con la que es considerada por muchos (me incluyo) como el mejor animé de todos los tiempos: Evangelion.

El aporte de esta serie, es el haber logrado que la intimidad misma del ser humano, de su condicion y de su psicología se volviese el eje central de la trama de la serie. Evangelion no es una serie de batallas entre robots y angeles, sino que es un viaje introspectivo muy profundo y denso a la mente de los personajes, a sus traumas y a todos los pliegues de su espiritu.

La serie fue un exito transversal. Fue vista por todo el mundo e idolatrada como una obra maestra. Muchos pensamos que Evangelion llegó demasiado lejos en su propuesta narrativa, incluso haciendo un paralelo de nuestras creencias y de la forma en que la persona construye la realidad. Sin embargo su final, como todos sabemos fue PESIMO, y por eso se tubieron que crear los impactantes episodios conocidos como “The End of Evangelion”

Evangelion nos muestra por pinceladas todo a lo que tendremos que enfrentarnos en la vida: Nuestros temores, nuestros traumas, nuestras relaciones con nuestra propia familia, la forma en que nos vamos a relacionar con nuestros pares, nuestras batallas, logros y tabues, e incluso nuestra sexualidad. Todo amalgamado en una trama profana, oscura y con unos tenebrosos guiños a las creencias Cristianas que no dejaron a nadie indiferente.

Cabe mencionar que Quickening, la tercera parte del Rebuild of Evangelion, iba a estrenarse el 16 de Mayo en Japón, pero debido al horrible suceso que todos conocemos que ocurrió en dicho país, la pelicula ha sido retrasada.

Estos son los cuatro animés considerados la base para poder entender la Industria. No porque sean los mejores, o porque sean los que mas publico han atraido. Es simplemente porque sus planteamientos y narrativa revolucionaron la forma de hacer animación en Japón, cada una de una forma distinta y porque dichos cambios se han mantenido hasta el dia de hoy.

Espero que les haya gustado este articulo, y ojalá podamos vernos pronto en otra columna. Quisa para un tema algo mas ligero, o quisa para otro tema que les agrande su cultura friki.

Nos vemos!